Как создавался юбилейный шоурил Notamedia

Было решено не просто собрать в нем проекты последних лет, но и включить работы, которые являются знаковыми для демонстрации ключевых этапов развития компании. Получилось своего рода визуальное заявление о том, как мы росли и кто мы сейчас.

С чего началась работа над шоурилом?

1. Хронометраж — временные рамки, в которые нужно уместить все, что мы хотим показать. Большинство роликов укладываются в 1,5 минуты, и опыт показывает, что это оптимальное время для удержания внимания среднестатистического зрителя.

2. Структура, или сторителлинг, который помогает выстроить нарратив.

3. Анимация — визуальные эффекты и принципы переходов.

4. Музыка — не менее значимая составляющая, которая тесно связана с анимацией. Мы уделили ей много внимания, так как она играет важную роль в создании настроения шоурила.

Какая метафора легла в основу концепции шоурила?

Мы работаем с очень разными клиентами — от госструктур до коммерческих брендов, и нам важно было найти баланс между безбашенной креативностью и скучной серьезностью. В случае с брендом Notamedia, который отмечал 20-летний юбилей, было неуместно пытаться выглядеть как "молодые и дерзкие", но и уходить в сторону "скучных консерваторов" тоже не хотелось.

Поэтому космическая заставка стала для нас золотой серединой и ключевой метафорой. Мы работаем с передовыми технологиями, включая виртуальные и цифровые решения, и образ космоса, как мечта идеально отражает эту связь с футуристичным и масштабным — он символизирует и амбиции, и технологичность, и стремление к чему-то большему. От пафосного "Per aspera ad astra" в конце ролика меня очень вовремя отговорили коллеги:)

Космическая тематика для нас не случайна, ведь у нас уже были космические проекты для Роскосмоса и системы НИС ГЛОНАСС. Лейтмотив "через тернии к звездам" и образ выхода в открытый космос стали метафорой нашего движения вперед. 20 лет — это не предел, а только начало большого пути.

И добавлю: у Ноты действительно космические амбиции. Если инопланетяне вдруг решат сделать первый совместный с землянами веб-проект, мы постараемся предложить им лучший концепт на тендере.

Какие еще образы использовались в ролике?

Наш формат шоурила — это динамичное и выборочное представление портфолио компании. Поэтому мы комбинировали базовую стилистику компании с уникальными особенностями представленных в ролике проектов. Получилось, что в нем объединяются различные образы, форматы и материалы: стекло и бетон как символы сочетания легкости и прочности, что отражает наше стремление создавать решения, которые доступны для восприятия, но при этом надежны и устойчивы. Также мы обратились к образу невозможных фигур, вдохновленных геометрией Мориса Эшера. Это не только отсылка к нашему первому сайту, который был построен на этой идее, но и символ нашей готовности работать с нестандартными задачами и находить решения там, где другие видят только ограничения.

Как строился процесс работы между командой и подрядчиками?

Процесс работы над шоурилом строился на взаимодействии нескольких команд, каждая из которых отвечала за свой этап. Команда во главе с топ-менеджментом, занималась контентом, логикой и иерархией. Команда графического дизайна работала над созданием ключевых кадров, отдельная группа специалистов занималась моушеном — анимацией и переходами. А еще одна отдельная команда — звуком. Все это в итоге собиралось в единый шоурил.

Начинали мы с подбора кейсов и определения информационной составляющей. Мы взяли ключевые параметры компании: клиенты, награды, возраст, а также проекты, которые считаем знаковыми. Затем мы структурировали эти работы, разделив их на группы, чтобы подача была логичной и понятной. Мы отобрали те кейсы, без которых не могли обойтись, и те, которые можно было представить с особенным визуальным акцентом в видеоформате.

На следующем этапе мы уже работали над ключевыми кадрами — это статичные моменты, в которых зритель должен воспринимать основную информацию. Мы создали что-то вроде раскадровки, где показали, как динамика связок между проектами переходит в статичные кадры с ключевыми данными.

Какие этапы были самыми сложными?

Один из самых сложных этапов был внутренний, связанный с отбором кейсов. За 20 лет у нас накопилось огромное количество проектов. Включить в шоурил хотелось гораздо больше, чем позволял хронометраж. Поэтому мы решили сделать несколько дополнительных версий шоурила.

У нас была таблица с таймкодами, где мы буквально до секунд расписывали, сколько времени занимает каждый из проектов. В таблице мы учитывали длительность каждого проекта и то, как они сочетаются друг с другом. Для одних проектов мы выделяли больше времени, чтобы подчеркнуть их значимость, а для других использовали более короткие вырезки.

Я понял, что все то, что хочется показать, не умещается в полторы минуты, которые изначально считались оптимальными для удержания внимания зрителя. В итоге было принято решение сделать базовую режиссерскую версию и несколько адаптированных под конкретные тематики: брендинг, корпоративные сайты, высоконагруженные проекты, туризм и так далее.

Зачем нужны дополнительные версии шоурила?

Тематические версии ролика универсальны — их можно использовать на пресейлах и конференциях, где нужно быстро и эффектно презентовать компанию. Например, если я еду на презентацию, посвященную брендингу, мне не нужно показывать все наши веб.проекты, достаточно нескольких примеров, а айдентику стоит раскрыть максимально полно.

Какое значение имеет музыка в шоуриле? Как велась работа над созданием саундтрека?

Музыка в шоуриле не просто дополняет визуальный ряд, но и задает атмосферу и помогает удерживать внимание зрителя. У нас была команда, которая работала над саундтреком, процесс состоял из нескольких этапов. Сначала мы искали сэмплы референсы, которые подходили бы по атмосфере и общему впечатлению. Затем на ритмику выбранного сэмпла накладывался черновой аниматик, чтобы понять, как визуальная динамика сочетается с музыкой. Это помогало нам убедиться, что ритм и настроение музыки коррелируют с тем, что происходит на экране. После этого мы подгоняли визуал под конкретную ритмику. Финальным этапом добавлялись звуковые эффекты — шорохи, перелистывания и другие элементы, которые дополняют звуковое впечатление, не относящуюся к основной музыкальной теме.

Сколько времени занял весь процесс от идеи до финального ролика?

Что касается времени, то весь процесс от идеи до финального ролика занял более полугода. Это был долгий, но очень насыщенный период, за который мы смогли проработать каждую деталь и добиться результата, который нас устраивает.

Считается, что многие шоурилы похожи друг на друга? Нужно ли пытаться выделиться?

Многие шоурилы имеют схожую структуру, и это нормально. На мой взгляд, шоурил — это не продукт, который конкурирует с другими шоурилами на полке. Это маркетинговый инструмент, который смотрят в конкретном контексте, и его цель — быстро и эффектно представить компанию. А индивидуальность — это как раз наши проекты и наш стиль.

Цель была не в том, чтобы удивлять индустрию, а в том, чтобы лаконично презентовать компанию, проекты и опыт. Хотелось, чтобы шоурил стал инструментом для презентации перед клиентами, партнерами и потенциальными коллегами. Поэтому мы сосредоточились на том, чтобы он был информативным и отражал нашу индивидуальность через работы и фирменную стилистику.

Что делает шоурил успешным?

Я считаю, что успешность шоурила определяется тем, насколько он будет полезен и востребован внутри компании. В первую очередь, это инструмент для команды продаж, руководителей и тех, кто участвует в коммуникациях с клиентами и партнерами. Если шоурил помогает быстро сформировать впечатление о компании, ответить на базовые вопросы — что мы делаем, какой у нас опыт — значит, он выполняет свою задачу.

Поэтому ключевые показатели успеха — это количество людей внутри компании, которые используют шоурил в своей работе, и их позитивный фидбэк. Если он действительно помогает в презентациях, на пресейлах, конференциях или других активностях, значит, мы сделали что-то стоящее.